系列的成功并非一蹴而就。从浣熊市的洋馆事件开始，故事线逐渐铺开，塑造了里昂·S·肯尼迪、克里斯·雷德菲尔德、吉尔·瓦伦蒂安、艾达·王等一批极具魅力的角色。他们的命运与T病毒、G病毒乃至后来的C病毒、霉菌等不断升级的生化威胁交织在一起。游戏玩法也经历了显著演变：从《Resident Evil 4》革命性的越肩视角和动作化转型，到《Resident Evil 7》回归恐怖本源的第一人称视角，再到《Resident Evil 2 重制版》对经典模式的现代化完美诠释，Capcom始终在创新与怀旧之间寻找平衡。

除了游戏主线，Resident Evil的影响力辐射至多个领域。由米拉·乔沃维奇主演的系列电影，尽管剧情与游戏原作差异较大，却成功地将“丧尸围城”和“酷炫动作”的概念带给更广泛的观众群体，创造了可观的商业票房。动画电影、真人剧集、舞台剧以及琳琅满目的周边商品，共同构建了一个丰富而自洽的“生化危机宇宙”。这个宇宙探讨了科技滥用、企业伦理、人性在极端环境下的挣扎以及全球性灾难等深刻主题，使其内涵超越了普通的娱乐产品。

近年来，系列通过高质量的重制作品和新作，持续焕发活力。《Resident Evil Village》将哥特式恐怖与家庭温情故事相结合，再次获得口碑与市场的双丰收。它证明了，在近三十年的发展后，Resident Evil这个IP依然能够敏锐地捕捉时代脉搏，不断进化其恐怖表达方式。从像素风格的初代到采用最新图形技术的作品，不变的是那份对未知感染的深切不安，以及对人类求生意志的礼赞。它不仅仅是一系列关于丧尸和怪物的故事，更是一部关于文明脆弱性、记忆与救赎的现代寓言，持续吸引着新一代的玩家和观众踏入其精心构筑的、既令人战栗又无比迷人的黑暗世界。

Resident Evil，这个自1996年诞生以来便深刻烙印在全球流行文化中的名字，早已超越了单纯电子游戏的范畴，成为一个横跨电影、漫画、小说和衍生商品的庞大娱乐帝国。其最初的日文标题“Biohazard”更直接地揭示了故事的核心——由保护伞公司（Umbrella Corporation）的生化武器泄漏所引发的连锁灾难。初代《Resident Evil》在PlayStation平台上的亮相，不仅定义了“生存恐怖”这一游戏类型，更以其独特的固定视角、有限的资源管理和压抑的氛围营造，为玩家带来了前所未有的沉浸式恐惧体验。那个经典的“回眸一笑”场景，至今仍是游戏史上最具标志性的恐怖瞬间之一。